Su segundo trabajo, The Nightingale, es en realidad un thriller dramático de época gótica ocurrido en 1825 en Van Diemen’s Land (actualmente el estado australiano de Tasmania), que entonces era una colonia penal.

Su segundo trabajo, The Nightingale, es en realidad un thriller dramático de época gótica ocurrido en 1825 en Van Diemen’s Land (actualmente el estado australiano de Tasmania), que entonces era una colonia penal.

Aprendí todo sobre las profundidades de mi psique sexual: resulta que, como muchos, tengo un fetiche de bondage y me gusta llamar a los tipos “papi”. Me di cuenta de que no solo me gustan los chicos, sino que también me gustan las chicas. Aprendí que puedo hacerme venir varias veces seguidas, lo que parece trágico en retrospectiva, sin embargo, terminó siendo como una experiencia religiosa. Hacer todo esto sin la carga o la tarea de anteponer la satisfacción de un hombre a la mía me hacía sentir solo a veces, pero en un sentido más crucial, me sentía libre. Claro que me importa una mierda otro, y liberado dentro de mi capacidad de ser totalmente egoísta sexualmente. Ya me sentía como un paria social estando “seco”, entonces, ¿cuál era el daño en un poco de amor propio? Todo acaba, al igual que mi abstinencia sexual, pero sigo sin beber. Noviembre podría hacer 3 años porque la última vez que me destrozaron. Beber me dejó propensa a muchas situaciones sexuales peligrosas, quizás sin excluir el asalto. Personalmente, creo que ahora es mucho más autónomo sexualmente, además de tener el control; no más mañanas borrosas y de pánico en las que me despertaba con la ropa de otra persona, sin saber de quién era, dónde me convertí o cómo llegué allí. No reconocí cuán codependiente es el alcohol con las citas modernas, pero en mi experiencia personal, estoy mejor sin él.

tal vez no consumir no eliminó los problemas de los regalos sexuales; más bien, hizo que todos los problemas fueran evidentes. Ya no me preocupo si soy aburrido sin alcohol: me siento más seguro y que mi cita no preferiría estar en TGI Fridays antes que hablar conmigo. Aunque muchas personas pueden beber sin desmayarse en el bar de cócteles con poca luz con Trevor, que trabaja en una nueva empresa en SoHo, yo no puedo. Sin embargo, ahora puedo oírme pensar y hablar, lo que puede ser extraño, pero me ha proporcionado un zumbido mucho mejor que todos los whisky sour que podría verterme en la cara, gracias a Dios. Emily Bahr-de Stefano estudió cine en Columbia y hoy es realmente autora en NYC Comentarios Comentarios alcoholdatingEmily Bahr-de Stefanohealthsexsobrietytinder / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! important; } / ** / Comparte la publicación “Introducing Phile Magazine:” The International Journal of Desire Curiosity ”” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail Phile es una nueva revista bianual que explora las subculturas sexuales y presenta artistas y autores que van desde académicos hasta trabajadores sexuales (quizás no es que los dos sean mutuamente excluyentes, claro).haga clic aquí para leer Aquí está todo lo que necesita saber ! Por Sophia Larigakis. Imagen principal de Matthew Tammaro. “La gente quiere hablar sobre sexo”, dice Erin Reznick, cofundadora de Phile Magazine. “El discurso sobre la sexualidad y la expresión de género se ha expandido, y las personas desean hablar de ello Es desafiante, divertido y político. Es algo crucial para compartir de manera justa, porque todavía nos queda un largo camino por recorrer ”. Phile Magazine es una próxima publicación bianual de Berlín x NYC que se centra en las subculturas sexuales desde un punto de vista sociológico, disponible en estos días para la preventa. Erin Reznick, una de las dos cocreadoras de Phile (la otra es su amiga más cercana, nyc Mike Feswick, artista con sede en la ciudad), describe la revista como “una referencia a elementos de una revista educativa, un objeto de habilidad y una revista sucia”. Recientemente me reuní con Erin en un café en Kreuzberg, Berlín, para compartir de manera justa la publicación, que se lanzó este mes. Sus uñas son largas, afiladas y están pintadas de un rojo brillante. Se siente apropiado para nuestra discusión. Es importante reconocer el contexto de Berlín dentro de la creación de dicha revista.

aunque depende entre Berlín y Nueva York, Erin me dice que sobrevivir en Berlín ha abierto la forma en que ella considera el sexo. “Aquí hay libertad y apertura sobre la sexualidad”, señala. Erin está fascinada con la rica historia sexual de Berlín, desde la cultura queer emergente del Berlín de la era de Weimar hasta los cuartos oscuros de hoy en clubes como Berghain, y la forma en que la ciudad “se reconstruyó a sí misma muchas veces”. Quiere que Phile se base en esa historia. ¿Exactamente por qué una publicación como esta es especialmente crítica? O, ¿qué está haciendo exactamente que no hace nada más? “Michael y yo estábamos hablando, especialmente en estos tiempos políticamente turbulentos, de la importancia de compartir y escuchar historias de personas y grupos subrepresentados”. Exactamente lo que une todo esto, indica Erin, es “la sensación de intentar saber cómo ocurren las estructuras sociales construidas para todos nosotros, cómo viven las personas dentro de estas estructuras, cómo rechazan estas estructuras y cómo creamos espacios para expresarnos. . ” Mike y Erin no se consideran expertos o académicos en sexología, y además todavía están aprendiendo. Quieren que Phile se convierta en una plataforma para colaboradores que varían en religión, cultura, sexualidad e identidad de género, así como una investigación sobre cómo el sexo y las culturas sexuales “permiten a las personas explorar el poder, el deseo y sus propios miedos y comprensión de sí mismos.” Phile presenta artistas y autores que van desde académicos hasta trabajadores sexuales (quizás no es que los dos sean mutuamente excluyentes), y todo lo demás, en un intento de “cerrar la brecha entre lo educativo y lo práctico”. Sir_zentaiman, Fotografía: Yael Malka El nombre Phile, me dice Erin, recomienda “Parafilia”, una “preferencia por prácticas sexuales inusuales”. Le pregunto cómo evitará Phile un tipo de método antropológico problemático de las subculturas sexuales que explora: cómo la revista evitará fetichizar los fetiches, como decimos. Erin responde que su enfoque sería examinar la experiencia desde adentro hacia afuera: hacer que los usuarios de numerosas comunidades sexuales escriban sobre sus propios mundos y experiencias, en lugar de tener una mirada externa e intentar una especie de informe de acuerdo con el “valor del impacto o sensacionalismo “. ¿Qué es lo que hace que algo sea erótico? Erin responde: “Supongo que es ese costo. Muchos fetiches no están ligados directamente al sexo normativo, o no involucran un acto sexual en absoluto, o involucran sensaciones o ideas de sensaciones alternativamente. Pero siguen siendo sexuales, pero todavía cargados de deseo. Yo diría que la pornografía podría ser erótica y la erótica podría ser porno, todo se desdibuja “. Es subjetivo, sugeriría. “Sí, incluso los actos mundanos pueden ser erotizados o fetichizados”. Al utilizar la revista, Mike y Erin están “tratando de fomentar una visión mucho más comprensiva o empática hacia las personas con intereses, identidades y expresiones diversas y disconformes”. No hay una misión política abierta para Phile, señala Erin, “pero es política solo porque el sexo es político”. ¡El número 1 de Phile Magazine ya se puede obtener para la preventa! El lanzamiento llegará el 1 de julio. Ah, y síguelos en su Instagram esporádicamente censurado. Sophia Larigakis es realmente una autora canadiense que vive en la ciudad de Nueva York, así como editora de Slutever.

opiniones opiniones artdesireErin ReznickMike FeswickPhilephile magazinesexsex-edsexualitySophia Larigakis / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! important; } / ** / Comparte la publicación “¿Christian Grey es un hermano?” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail ¡Pensamiento crítico aquí! Mi nuevo Breathless for Vogue es definitivamente un análisis en profundidad de las cualidades de hermano y no hermano de Christian Grey. Además, apuñalé (literalmente) a Gray, el más reciente de la serie Fifty Shades. Léalo AQUÍ 🙂 – Comentarios de Karley Comentarios BDSMbooksdatingfifty shadesSMsex / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! Important; } / ** / Comparte la publicación “RIP Our Stuff” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail porque es solo una semana hasta que nuestra amada posición en cuclillas sea aplastada en un montón de escombros, ayer mis compañeros de casa y yo decidimos sacar todas nuestras posesiones mundanas en la calle y tratar de vendérselo a sus adictos / mutantes que viven en la finca municipal vecina. Esto incluía la mayoría de nuestros muebles, algo de ropa, un aro de baloncesto, unas tres mil cintas de VHS, algunos trastos diversos y algunos equipos de música que luego notamos que terminaron siendo en realidad nuestros vecinos. ¡Ups! Hemos adquirido una gran cantidad de basura durante los 3 años que hemos vivido aquí, por lo que pensamos que ofrecerlo podría ser una excelente manera de generar ingresos adicionales. Además, de manera realista, ninguno de nosotros puede ser jodido para llevar toda esta basura a nuestra próxima casa / mierda. Ofrecer todo nos hizo sentir realmente tristes y nostálgicos. Lauren (disfraz de esqueleto) en realidad terminó llorando en un momento. Sin embargo, creo que eso podría suceder en parte porque terminó tomando ácido y siguió pensando que cada persona tenía una ametralladora escondida dentro de su bolso. Este aro de baloncesto solía estar dentro de nuestro baño.

La niña en silla de ruedas fumó un poco de opio que le dio un tipo de la finca del ayuntamiento y luego pasó la mayor parte del día en silla de ruedas preguntando qué día de la semana había sido. Nadie lo supo. El punto culminante asociado con el día para mí fue cuando Kerri (arriba) intentó venderle a una mujer musulmana clásica una copia del Diario de Bridget Jones en cinta por £ 400, alegando que era un artículo de colección. Ella simplemente no podía ignorarlo. Al final ganamos 82 libras, lo que nos puso realmente nerviosos. Pero cuando entramos / salimos de todas las drogas que estábamos tomando, notamos que literalmente no teníamos nada y habíamos vendido cosas que realmente necesitábamos, como todos nuestros tenedores y cuchillos y exactamente lo que podría usarse como una silla o algo en lo que tomar asiento, y me deprimí mucho. RIP nuestras cosas. Observaciones Observaciones / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! Important; } / ** / Comparte la publicación “6 películas centradas en el género y la diversidad sexual en el Festival de Cine de Venecia 2018” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail El Festival de Cine de Venecia 2018 está sobre nosotros, además, la programación es bastante escasa en cuanto a diversidad sexual y de género, tanto en lo que respecta a la representación en pantalla como a las identidades de los cineastas. Sin embargo, Kristen Cochrane desenterró algunas joyas reales (6 películas que se concentran en la diversidad sexual y de género) para verlas solo en el festival de ese año (o después, en un teatro / computadora portátil en su área). Posiblemente, como era de esperar, otro importante festival internacional de cine ha sido criticado recientemente por la ausencia de representación femenina y femenina. El Festival de Cine de Venecia, el festival más ostentoso después de Cannes, ha sido la ira asociada con la Red Audiovisual de Mujeres Europeas y muchos otros grupos de defensa, que afirman que las directoras son excluidas de manera eficiente de la sección de competencia del festival. La EWA redactó una carta abierta en la que pide que el festival firme un compromiso de paridad de género, que los festivales de cine de Cannes y Locarno consolidaron esta temporada. De 21 películas dentro del área de competencia, solo una es de una cineasta, lo cual es desalentador, incluso con los datos de que solo el 21% de las 1,650 presentaciones del festival fueron de mujeres cineastas.

También es sorprendentemente sordo, dado el aumento en la promoción en los últimos dos años llamando a obtener más diversidad sexual y de género en el cine. El director artístico del festival, Alberto Barbera, avivó el fuego este año al afirmar que haría más para aumentar la representación femenina, pero que renunciaría cuando “impongan cuotas o necesidades de igualdad de género”. Los lectores habituales de Slutever pueden observar que esta serie de artículos cortos ha cambiado de películas “dirigidas por mujeres” a “Películas que se concentran en el género y la diversidad sexual”. Ahora hemos optado por cambiar el título y la cobertura posterior debido a su dependencia de una mayor diversidad de género y sexual en el cine, utilizando la prioridad adyacente de una dependencia de más películas dirigidas por mujeres. Los debates contemporáneos sobre la representación queer en el cine han argumentado que películas como Call Me By Your Name son películas queer diseñadas y realizadas por personas heterosexuales, y que probablemente el cine queer más visible todavía está poblado principalmente por cineastas, equipo y elenco blancos y masculinos. . Y recientemente, el debate sobre si los actores cisgénero como, por ejemplo, Scarlett Johansson pueden interpretar personajes transgénero, ha resultado en la decisión de Johansson de dejar el elenco de Rub. Tug, una película sobre Dante “Tex” Gill, un hombre trans que dirigió un salón de masajes eróticos en Pittsburgh entre los años 70 y 80. Un artículo de opinión controvertido en Deadline, coescrito por los ex alumnos de Variety, Peter Bart y Mike Fleming Jr., informó que las películas con historias LGBT2Q * simplemente no reciben luz verde si no tienen estrellas vinculadas al proyecto. Además, argumentan los autores, películas como Brokeback Mountain (2005) y Dallas Buyers Club (2013) se hicieron simplemente porque tenían estrellas como Jake Gyllenhaal, Heath Ledger y Jared Leto. Exactamente lo que dicen Bart y Fleming Jr. a continuación es exactamente lo que escuché en una reunión de la industria del Festival de Cine Global de Toronto con un productor conocido, que conocía esta misma consecuencia y usó Dallas Buyers Club, por ejemplo. Es difícil encontrar una solución con esta tensión entre sus deseos económicos de los productores, además de las audiencias orientadas a la justicia social, como yo, que quieren ver más autenticidad y oportunidad, lo que idealmente involucra actores de casting que son desconocidos, emergentes y cuyo las identidades son congruentes utilizando los personajes ‘. Afortunadamente, Venecia tiene su propio premio a la mejor película LGBTIQ *, el León Queer (como Queer Palm de Cannes, Premio Teddy de Berlín y Premio Sebastiane de San Sebastián). Pero un examen de la lista de películas revela que el contenido queer es escaso. Mi suposición, basada en la información limitada que la programación proporciona actualmente, es que el eminente cineasta indonesio Garin Nugroho podría llevarse a casa el León Queer para Memories of My own Body. Independientemente de la falta de concentración en la diversidad sexual y de género en el Festival de Cine de Venecia, algunos títulos interesantes permanecen en la programación de este año. A continuación se muestra una lista corta de películas que pueden recibir apoyo, si usted, como la mayoría de las personas, y no va al Festival de Cine de Venecia aislado, pagando por la película u obteniendo un amigo que pague por ellas cuando se proyecten. en otros festivales así como en teatros. 1. El ruiseñor.

Dir. Jennifer Kent; Australia. una película de El ruiseñor de Jennifer Kent, protagonizada por Aisling Franciosi como la convicta irlandesa Clare, que vive en la colonia de Van Diemen’s Land (actualmente el estado australiano de Tasmania) en 1825. Gracias a la película. La primera película de la cineasta y actriz australiana Jennifer Kent, The Babadook, una película de terror sobrenatural, terminó siendo una sensación en el extranjero después de su éxito y reconocimiento en Sundance en 2014. Su segundo trabajo, The Nightingale, es realmente un thriller dramático de época gótica ocurrido en 1825 en Van Diemen’s Land (actualmente el estado australiano de Tasmania), que entonces era una colonia penal. La película sigue a Clare (Aisling Franciosi), una joven convicta irlandesa que intenta vengar a su familia llevando a cabo un horrible acto de violencia cometido con un oficial británico. En su viaje, cumple con Billy, un rastreador indígena que también lidia con su propio trauma, que ayuda a Clare en su búsqueda del oficial británico en medio de la traicionera naturaleza de Tasmania. La actriz irlandesa-italiana Franciosi es conocida por su trabajo como Katie Benedetto dentro del drama criminal británico-irlandés The Fall, y como Lyanna Stark en Game of Thrones. Kent, que comenzó su profesión como actriz, había perdido el interés por la actuación y terminó siendo galvanizada por Dancer at nighttime (2000) de Lars Von Trier, lo que la llevó a dedicarse a la dirección. Luego se puso en contacto con Trier después de encontrar su dirección de correo electrónico actual y le escribió un “correo electrónico muy sincero” en el que explicaba por qué deseaba trabajar con él y que prefería “clavarle alfileres en los ojos” que asistir a la escuela de cine.

Su correo electrónico funcionó: la invitaron a su set de la película Dogville de Von Trier, que ella considera su versión de la escuela de cine. 2. Recuerdos de mi propio Cuerpo. Dir. Garin Nugroho; Indonesia. un fotograma de Memories of My own Body, dirigido por el innovador cineasta indonesio Garin Nugroho, en línea con la historia asociada con el bailarín de la vida real Rianto. Gracias al Festival de Cine de Venecia. La última película de Garin Nugroho, Memories of My own Body, cuenta la historia de Juno, un niño pequeño cuyo padre lo abandona en un pueblo de la provincia de Java Central.

en ausencia de su padre, Juno se une a un centro de danza que practica la antigua tradición drag de Lengger en Indonesia. La película depende de la historia real del bailarín y coreógrafo Rianto, quien se enfrentó a la discriminación debido a la práctica de su grupo de esta práctica de danza no conforme al género. La película está protagonizada por Muhammad Khan, Raditya Evandra, Randy Pangalila, Whani Darmawan y el propio Rianto. Para los no iniciados, Garin Nugroho es realmente un cineasta indonesio pionero que hizo su debut en el circuito cinematográfico internacional en la década de 1990 junto con sus películas Love in A slice of Bread en 1991, Letter to an Angel en 1994 y Bulan tertusuk ilalang (directo traducción: “La luna es atravesada por un cristal”) en 1995. Su película de 1998 Leaf on a Pillow, que podría ser su entrada al prestigio de la escena cinematográfica internacional, ya que es la entrada de Indonesia en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera de los Premios de la Academia de 1999 . Aunque no fue aceptado en la categoría de los Oscar, se proyectó en Cannes dentro del área Un Certain Regard, que exhibe películas que brindan perspectivas y técnicas de exposición no tradicionales. Nugroho puede ser considerado un pionero dentro del movimiento cultural por Una nueva Indonesia, que acompañó la flexibilización de las regulaciones de la industria cinematográfica de la era del Nuevo Orden en Indonesia tras la estela asociada con la caída del régimen de Suharto, un líder cuyo mandato promulgó severas restricciones a las libertades civiles. Además de su trabajo como realizador de largometrajes, documentales y cortometrajes, Nugroho también puede ser crítico de cine para varios periódicos indonesios y profesor en la Universidad de Indonesia. 3. Charlie dice.

Dir. Mary Harron; ESTADOS UNIDOS. El elenco liderado por mujeres de los estados de Charlie, dirigido por Mary Harron (American Psycho, I Shot Andy Warhol, The Notorious Bettie Page), y compilado por Guinevere Turner (American Psycho, The Notorious Bettie Page). Si has visto la adaptación cinematográfica de Mary Harron de 2000 asociada con la novela American Psycho, sabrás que tiene una capacidad de dirección excepcional para transmitir el funcionamiento interno asociado con la cabeza de un psicópata. En American Psycho, el cineasta canadiense representó al exitoso banquero de inversiones y narrador poco confiable Patrick Bateman, cuyos impulsos asesinos no evocaron culpa interna (¿o realmente los asesinó?). Esta vez, Harron se concentra en la historia de otro psicópata (o sociópata) estadounidense, Charles Manson.

Sin embargo, en lugar de enfocarse en el propio Manson, la película cuenta las historias asociadas con tres mujeres condenadas a muerte como resultado de los crímenes de la “Familia Manson” que presuntamente cometieron. Sin embargo, la pena de muerte terminó por levantarse en California en 1972, por lo que sus sentencias se cambiaron a cadena perpetua. A Karlene Faith, autora de The Long Prison Journey of Leslie Van Houten, se le asignó la tarea de enseñar a las mujeres encarceladas sobre el Movimiento de Liberación de la Mujer en ese momento y también de educarlas con el interés de reconocer que fueron explotadas y abusadas sexualmente por Manson. . La película se centra en este aspecto de la experiencia del grupo después de su vida con Charles Manson. Teniendo en cuenta el libro de Faith y Ed Sanders 1971, el guión terminó siendo compilado por Guinevere Turner, quien también compuso el guión de la película de Harron, American Psycho, de 2000. Turner también ha escrito tres episodios asociados con L Word. Además de la dirección y escritura dirigida por mujeres, la película incluye un elenco de actrices más jóvenes, algunas de las cuales están emergiendo, mientras que otras tienden a ser más familiares. Junto a Matt Smith como Charles Manson estarían las mujeres responsables de los asesinatos de Tate: Hannah Murray (Ellie del elenco original de British Skins y Gilly en Juegos de tronos) como Leslie Van Houten; Marianne Rendón (Patti Smith en la película Mapplethorpe de 2018, junto a Matt Smith una vez más mientras era el personaje principal) como Susan Atkins; y Sosie Bacon (Por trece razones, aquí y hoy) como Patricia Krenwinkel. Dentro del rol de la investigadora Karlene Faith se encuentra Merritt Wever (Birdman, Tiny Furniture). Suki Waterhouse (Assassination Nation, The Bad Batch) interpreta a la embarazada Mary Brunner (que tuvo el infame hijo de Manson, Valentine Michael Manson). 4. Suspiria. Dir. Luca Guadagnino; Italia.

Dakota Johnson dentro de un extraño fotograma del remake de Luca Guadagnino asociado con el terror sobrenatural de 1977 (y la película lésbica de bajo perfil) Suspiria.